Velkommen til vores arrangementsserie "Kunst og kultur på Zajadacz"
Hvad har en el-grossist som Zajadacz med kunst og kultur at gøre?
Svaret er enkelt: Kultur forbinder mennesker - og det er præcis, hvad vi ønsker at bringe til live med vores mangfoldige program. Vi skaber jævnligt særlige øjeblikke for vores medarbejdere og andre interesserede: Uanset om det er inspirerende kunstudstillinger, bevægende filmaftener eller medrivende koncerter - alle arrangementer inviterer til at opdage, nyde og udveksle ideer sammen. Afhængigt af begivenheden inviterer vi dig til at deltage.
Du kan finde flere oplysninger i vores magasiner. Her er vores tidligere højdepunkter!
10
.
06
2026
Udstilling med Christiane Leptien
"Med fokus på mennesket"
Mennesket er det centrale tema i Christiane Leptiens kreative udforskning af verden. Dette kommer tydeligt til udtryk i hendes aktuelle udstilling hos Zajadacz med titlen »Med blikket rettet mod mennesket «.
Hun siger selv:
Det er ansigter, der fascinerer mig, følelser, der rammer mig direkte, øjebliksbilleder, det perfekt ufuldkomne i et øjeblik. I min søgen efter noget ægte, noget autentisk maler jeg ofte fragmenter af nære øjeblikke, zoomer ind på et udsnit og viser kun detaljer. Billederne bliver til visuelle omfavnelser.
Alle billeder af Christiane Leptien, der vises på udstillingen, er malet med akryl på lærred. Nogle af hendes værker stammer helt tilbage fra 2014, mens andre er skabt i år.
-
Christiane Leptien (født i 1964 i Hamborg)
Christiane Leptien er gestaltterapeut og kunstner. Ud over sit eget atelier i Geesthacht har hun siden begyndelsen af 90’erne deltaget i forskellige udstillinger og projekter – både nationalt og internationalt, bl.a. i Frankrig og Ungarn. Siden 1993 har hun desuden udstillet sine værker på soloudstillinger over hele Tyskland, senest på slottet i Reinbek og på slottet i Bergedorf.
I 2022 deltog hun i projektet »Perspektivwechsel«, der satte fokus på bekæmpelse af had og vold og blev udstillet på koncentrationslejr-mindesmærket i Ahrensbök. Projektet blev nomineret til Olof Palme-fredsprisen 2023. Et andet bemærkelsesværdigt projekt, som hun stod i spidsen for, fandt sted fra 2022 til 2025 under navnet »Malen für Menschen mit Fluchterfahrung« og blev i 2024 tildelt støtteprisen fra Stiftung Herzogtum Lauenburg.
Ud over projekter på skoler arbejdede Christiane Leptien desuden i fire år som kunstterapeut på et plejehjem.
Lørdag den 18. april kunne over 120 gæster glæde sig over et varieret program med optrædener, der både fik dem til at smile og tænke. Ud over en optræden af en ung musiker og en kendt komiker fremførte to succesrige, veltalende kunstnere deres digte.
Vi har været meget glade for den positive modtagelse. Også de eksterne besøgende var begejstrede for arrangementet.
Vi vil gerne takke alle gæster for det store fremmøde, for de fælles grin og den gode samtale.
En stor tak går til logistikteamet, der hjalp til med forberedelserne lørdag, og uden hvem aftenen ikke ville have været mulig.
Som en del af fællesudstillingen»Lebensraum« af Lori Sommerog Jonna Tuchtfeldtafholdt vi i marts 2026 allerede den anden fernisering i vores hovedkontor.
De to studerer illustration på HAW Hamburg og indviede deres udstilling ved denne fernisering i nærværelse af familie og venner samt medarbejdere fra Zajadacz.
En fællesudstilling med Lori Sommer og Jonna Tuchtfeldt.
Udstillingen »Lebensraum« præsenterer en række analogt tegnede og pigmentmalede værker, der er inspireret af planteformer, overflader, bevægelser og overgange i naturen. Præget af kunstnernes sans for detaljer er naturen for dem ikke blot et motiv, men udgør et komplekst levested, hvor mennesket er en integreret del.
Gennem den kunstneriske proces ønsker de at synliggøre sammenhængen. Et blad, et insekt eller et landskab bliver udgangspunktet for en nærmere undersøgelse af vores omgivelser. Selvom vores værker har forskellige stilarter, deler vi en fælles interesse. Personlige perspektiver og kunstnerisk udtryk kan her eksistere side om side.
Arbejdet foregår bevidst på traditionel vis. Den direkte kontakt mellem hånd, papir og materiale er en vigtig del af hendes proces. Hvert strøg forbliver synligt og viser, hvordan en tegning eller et maleri opstår. Denne arbejdsmetode giver mulighed for en langsom tilnærmelse til hendes motiver og giver plads til observation.
Denne udstilling er resultatet af et fælles samarbejde. Den præsenterer to kunstneriske udtryk, der er vokset frem af en fælles fascination af naturen og dens levesteder. De to kunstneres værker opfordrer til at se nærmere efter og blive mere bevidst om miljøets mangfoldighed.
-
Jonna Tuchtfeldt (hun) (2004)
Jonna Tuchtsfeldt studerer illustration i Hamborg. Efter to semestre på kommunikationsdesign valgte hun at skifte studieretning, da hun savnede det analoge og frie arbejde. Siden 2025 har hun studeret illustration på HAW Hamburg. Ved siden af studiet samler hun praktisk erfaring som grafisk designer i reklamebureauer og arbejder som selvstændig kunstner og designer.
En fællesudstilling med Lori Sommer og Jonna Tuchtfeldt.
Udstillingen »Lebensraum« præsenterer en række analogt tegnede og pigmentmalede værker, der er inspireret af planteformer, overflader, bevægelser og overgange i naturen. Præget af kunstnernes sans for detaljer er naturen for dem ikke blot et motiv, men udgør et komplekst levested, hvor mennesket er en integreret del.
Gennem den kunstneriske proces ønsker de at synliggøre sammenhængen. Et blad, et insekt eller et landskab bliver udgangspunktet for en nærmere undersøgelse af vores omgivelser. Selvom vores værker har forskellige stilarter, deler vi en fælles interesse. Personlige perspektiver og kunstnerisk udtryk kan her eksistere side om side.
Arbejdet foregår bevidst på traditionel vis. Den direkte kontakt mellem hånd, papir og materiale er en vigtig del af hendes proces. Hvert strøg forbliver synligt og viser, hvordan en tegning eller et maleri opstår. Denne arbejdsmetode giver mulighed for en langsom tilnærmelse til hendes motiver og giver plads til observation.
Denne udstilling er resultatet af et fælles samarbejde. Den præsenterer to kunstneriske udtryk, der er vokset frem af en fælles fascination af naturen og dens levesteder. De to kunstneres værker opfordrer til at se nærmere efter og blive mere bevidst om miljøets mangfoldighed.
-
Lori Sommer (hun/de) (2004)
Lori Sommer blev født i Berlin i 2004 og studerer i øjeblikket illustration på HAW Hamburg. Forinden tilbragte hun et semester i Danmark, hvor hun beskæftigede sig med forskellige kunstneriske teknikker og videreudviklede sin tegnekunst. Før studiet lærte hun i Berlin tatoveringsteknikken, som har præget hendes blik for linieføring, præcision og varige billedspor. Desuden har hun i flere år ledsaget workshops for børn og voksne i Malsalon Berlin og der samlet erfaringer inden for kunstformidling. Ud over andre gruppeudstillinger i Danmark og Berlin har hun senest udstillet sine værker i Berlin i Galerie Rosa Lux.
For Lori er tegning med blyant og papir en central udtryksform, men hun arbejder også gerne med gouache og akvarel. Det direkte arbejde med analoge materialer giver hende mulighed for at gøre tanker og observationer synlige. Hun opfatter tegning som en personlig proces, hvor hun forholder sig til sig selv og sine omgivelser. I sine værker beskæftiger hun sig med det centrale spørgsmål om, hvilken plads mennesket indtager i naturen, og hvad det er skabt af. At mennesket er en del af naturen, bliver efter hendes mening alt for sjældent opfattet. Mennesket betragtes alt for ofte som adskilt fra naturen. Denne opfattelse ønsker hun at genoprette med sin kunst.
Hvad betyder bæredygtighed - for virksomheder, for vores samfund, for hver enkelt af os?
FN's 17 mål for bæredygtig udvikling (SDG'er) giver svar, men rejser også mange spørgsmål.
I en kreativ kunstworkshop udforskede Zajadacz-medarbejdere fra forskellige faglige og personlige sammenhænge kreativt 10 udvalgte FN-mål.
De resulterende værker er lige så forskellige som temaerne selv: De viser personlige tilgange og virksomhedsansvar. Uanset om de er abstrakte eller konkrete, kritiske eller håbefulde.
I en 3-timers AI-musikworkshop opdagede vi den fascinerende verden af kunstig intelligens i musikproduktion.
Sammen fordybede vi os i mulighederne for, hvordan kunstig intelligens kan gentænke lyd, rytme og melodi!
Under vejledning af erfarne AI-musikeksperter eksperimenterede vi med AI-værktøjer til at komponere vores egne musikstykker. Uanset om det var rock, elektro eller klassisk - vores personlige soundtracks blev skabt!
Alt, hvad vi skulle medbringe, var nysgerrighed, et åbent øre - og en lyst til at eksperimentere med lyd.
En fælles udstilling med Julia Huber og Johanna Beyer.
Draußen Sein præsenterer en række illustrative værker, som er blevet til ved hjælp af maleri og forskellige trykteknikker som litografi, ætsning og risografi. På et individuelt plan beskæftiger de tre kunstnere sig med naturens rum og fortæller meget personlige perspektiver i deres udstilling.
Værkerne kombinerer afbildninger af mennesker og natur samt natur i en fri og associativ sammenhæng. Fokus er på at opleve, skabe og indfange stemninger.
Udstillingen inviterer dig til at fordybe dig i følelsen af at være udenfor og opdage den fra tre individuelle perspektiver.
-
Marie Becker (hun/han) (*1998)
studerer illustration til sin kandidatgrad. Efter at have afsluttet sin bachelor i kommunikationsdesign på Hanover University of Applied Sciences and Arts flyttede hun til HAW i Hamborg. Under sine studier gik hun på kunsthøjskoler i Birmingham og Bologna. Hun har også arbejdet som kommunikationsdesigner siden 2023.
En fælles udstilling med Johanna Beyer og Marie Becker.
Draußen Sein præsenterer en række illustrative værker, som er blevet til ved hjælp af maleri og forskellige trykteknikker som litografi, ætsning og risografi. På et individuelt plan beskæftiger de tre kunstnere sig med naturens rum og fortæller meget personlige perspektiver i deres udstilling.
Værkerne kombinerer afbildninger af mennesker og natur samt natur i en fri og associativ sammenhæng. Fokus er på at opleve, skabe og indfange stemninger.
Udstillingen inviterer dig til at fordybe dig i følelsen af at være udenfor og opdage den fra tre individuelle perspektiver.
-
Julia Huber (hun/han) (*1997)
studerer illustration i Hamborg. Efter at have afsluttet sin statslige uddannelse som porcelænsmaler på Königliche Porzellanmanufaktur Nymphenburg i München begyndte hun at studere kommunikationsdesign i München i 2021. I 2023 skiftede hun til HAW Hamburg for at studere illustration. I løbet af sin tid i München arbejdede hun som freelance tatovør og illustrator i et fælles kunstneratelier på Bahnwärter Thiel, hvilket blev muliggjort af et stipendium. Siden 2024 har hun også arbejdet som grafisk designer.
En fælles udstilling med Marie Becker og Julia Huber.
Draußen Sein præsenterer en række illustrative værker, som er blevet til ved hjælp af maleri og forskellige trykteknikker som litografi, ætsning og risografi. På et individuelt plan beskæftiger de tre kunstnere sig med naturens rum og fortæller meget personlige perspektiver i deres udstilling.
Værkerne kombinerer afbildninger af mennesker og natur samt natur i en fri og associativ sammenhæng. Fokus er på at opleve, skabe og indfange stemninger.
Udstillingen inviterer dig til at fordybe dig i følelsen af at være udenfor og opdage den fra tre individuelle perspektiver.
-
Johanna Beyer (hun/han) (*1998)
studerer til en mastergrad i illustration på Hamburg University of Applied Sciences (HAW), hvor hun tidligere har afsluttet sin bachelorgrad i samme fag. Hendes værker er hovedsageligt skabt digitalt og spænder stilistisk mellem maleriske og grafiske tilgange. Et centralt tema i hendes illustrationer er naturen. Sideløbende med sine studier arbejder hun passioneret som freelance illustrator og kunstunderviser for børn.
Fotografen Moritz Peters har gjort Zajadacz og de ansatte i Neu Wulmstorf til genstand for en kunstnerisk observation.
I denne udstilling portrætteres Zajadacz-folkenes arbejde på kunstnerisk vis. Det ydre blik åbner op for nye perspektiver, det velkendte fremstår i et nyt lys - hverdagen bliver til kunst.
Moritz Peters er en fotograf fra Hannover. Moritz har studeret fotojournalistik og dokumentarfotografering på Hanover University of Applied Sciences and Arts og arbejder som freelancefotograf. Han har specialiseret sig i virksomhedsdokumentation, rejsereportage og portrætfotografering, men han kan også godt lide at inkorporere eksperimentelle tilgange i sit arbejde.
Daniela Schulte er ikke kun kunstner, men også en passioneret surfer. Havet er hendes personlige referencepunkt og inspirationskilde. Bølgernes bevægelse, havets uendelige udstrækning og naturens kraftfulde ro afspejles dynamisk i hendes livlige værker.
Ud over sit arbejde som abstrakt kunstner bliver hun ofte konsulteret inden for indretningsdesign. Som kunstner ser hun en tæt forbindelse mellem kunst og rum. Picasso sagde engang, at "kunst vasker støvet fra hverdagen af sjælen." Daniela Schulte følger dette credo og fokuserer i sine værker på at fuldende et rum og give det noget unikt.
Hendes kunstneriske stil er kendetegnet ved en livlig måde at være på, en passion for at eksperimentere og en evne til æstetisk at kombinere forskellige farver, materialer og teknikker. Hun udtrykker noget på en subtil måde, skaber tvetydighed og giver energi til rum gennem sine værker.
Verden kan være overfladisk, Maria fokuserer på detaljer. Citat: "Jeg maler det, vi alle er, men som vi aldrig helt kan beskrive med ord."
Med en kombination af akrylmaling, blæk og spraymaling er Marias værker kendetegnet ved flydende blå toner og et minimalistisk samspil med organiske elementer. Hun maler alt fra skibscontainere og lærreder til klaverer, som den Hamburg-baserede kunstner ser som et passende supplement til sine farver.
Gennem kunsten udviklede Maria en interesse for psykoanalyse og den tæt sammenvævede kunstbevægelse surrealisme. Hun præsenterer sine værker som en "kærlig kontrast" til dette. Siden 2023 har kunstneren også studeret psykologi og er overbevist om, at begge felter trives i et inspirerende samspil. I dag kombinerer Maria freelancemaleri med videnskab.
Som en del af den fælles udstilling "Creative Minded - A Vibrant Future" af Niklas Stadler og Anton Deyß arrangerede vi den første fernisering i vores hovedkvarter i februar 2024.
De studerer begge jazzguitar og viste os alle deres færdigheder med et stykke hver. Det var virkelig godt.
Zajadacz-medarbejdere, venner og familie til de to unge kunstnere samt Neu Wulmstorf-samfundet deltog.
I sit fotografiske arbejde fokuserer Anton primært på synspunkter og følelser hos mennesker og deres omgivelser. Uanset om det drejer sig om landskabs-, portræt- eller gadefotografering, er hans mål at skabe et billede af øjeblikket.
Anton Deyß er musiker og fotograf fra Hamborg. Anton Deyß er født i 2003 og voksede op i Wentorf, en forstad til Hamborg, og begyndte at spille guitar som syv-årig. I sin ungdom udviklede han en stadig voksende kærlighed til fotografering og har viet sig til både musik og fotografering lige siden. Efter sin studentereksamen tilbragte han et år i Berlin for at forberede sig til universitetet. Han har boet og arbejdet i Hamborg igen siden sommeren 2022.
I sit fotografiske arbejde fokuserer han primært på synspunkter og følelser hos mennesker og deres omgivelser. Uanset om det er landskabs-, portræt- eller gadefotografering, er hans mål at skabe et billede af øjeblikket. Han bruger sit kamera til at dokumentere og kuratere sine omgivelser. Næsten alle hans billeder er bestillingsarbejder for de respektive kunstnere.
Niklas Stadler er musiker og fotograf fra Hamborg. Niklas Stadlers fascination af fotografering begyndte i hans tidlige ungdom på en roadtrip. Han rejste gennem Marokko, Italien og Korsika med venner. I første omgang var målet at forevige særlige øjeblikke. Men fotografering blev hurtigt en passion og en konstant følgesvend. Med musikken som sit kunstneriske hjem gav fotografiet nye muligheder for at eksperimentere. Da hans forældres kamera blev ødelagt af en uventet bølge, voksede hans ønske om sit eget. Det skulle blive en vigtig følgesvend i de kommende år. Med tiden voksede ideen om at tilbyde medstuderende billige fotos af høj kvalitet til deres medieoptræden. Billeder fra en musikers perspektiv - med en passion for æstetik og minimalisme. Tilbuddet blev hurtigt godt modtaget.
JazzHall Hamburg hyrede ham som deres interne fotograf. Store musiknavne som Gilad Hekselman, John Clayton og Kurt Rosenwinkel brugte hans fotos til turnéannoncer og illustrationer.
"Jeg må sige, at jeg elsker en håndfuld ting: kærlighed til detaljer - kærlighed til æstetik - kærlighed til følelser. Nogle gange spørger jeg mig selv, hvornår et billede giver mig en følelse af ro, energi eller bevægelse. Man opdager næsten alt med tiden, men det tager tid." - Niklas Stadler
På 4 datoer i august og 23. september var vi - med Clara Lotta Dittmer- kreative.
I den første session lærte vi om kunsthistorie og maleteknikker og begyndte vores første forsøg på at male med blyant, kul og pensel.
I de næste tre møder blev det alvor. Vi fik hver et lærred og et udsnit af et panoramafoto af Hamborg. Opgaven var at bringe dette fotoudsnit op på lærredet for at kunne samle alle 10 lærreder til det samlede billede til sidst. Phew! Vi klarede det. :)
Vadim Batz delte en særlig udstilling med os. Hans udvalg af polyakryltæpper var et samtaleemne i virksomheden.
Vadim Batz delte en særlig udstilling med os. Hans udvalg af polyakryltæpper var et samtaleemne i virksomheden.
Som en ivrig iagttager af moderne influencer-kultur indså den Hamburg-baserede kunstner Vadim Batz hurtigt, at håndtuftede tæpper kan være meget mere end bare et hashtag på Instagram. Vadim er født i 1987 og opvokset i Astania i Kasakhstan, og hans visuelle miljø er en blanding af kloner og kopier af vestlige bootlegs og tv-kultur som power rangers og ninja turtles med farverige tæpper, som man finder i mange post-sovjetiske hjem til at isolere og dekorere vægge og gulve.
2009 - 2014 Bachelor of Arts i maleri/illustration, Hamburg University of Applied Sciences med Prof Alexandra Kardinar
Jens Julich udstillede hos os sammen med Vadim Batz. Det resulterede i et fælles værk til Zajadacz, se "Eikon from alpha to delta" til højre. Vi har føjet dette værk til vores samling.
Jens Julich bor og arbejder i Hamborg.
Studerede fra 2009 - 2014 Bachelor of Arts i maleri / illustration ved Hamburg University of Applied Sciences under Prof Gabriele Basch
Sanja Henning har en professionel baggrund inden for terapeutisk sundhedspleje, hvilket afspejles i hendes kunst. Hun bruger sin kunstneriske praksis til kritisk at undersøge emner, der har med sundhed, sygdom og smerte at gøre.
Et af hendes vigtigste værker er en serie tegninger, der handler om smertens skjulte logik. Kunstnerens tegninger er kendetegnet ved en særlig opmærksomhed på detaljer og intensitet. De viser, hvordan smerte ofte kan være usynlig og ubeskrivelig, og hvordan vi har svært ved at dele vores oplevelser med andre.
Klik her herfor at læse interviewet med Sanja Henning.
Uddannelse
siden 2021 Mastergrad på HfBK med Jorinde Voigt (med speciale i maleri og tegning) og Hamborgs universitet
2021 Bachelor of Arts ved HfBK og Hamborgs universitet
2014 - 2015 deltidsstudie i osteopati på SKOM (endnu ikke afsluttet)
2008 - 2011 Uddannelse til fysioterapeut på MAH Medical Academy HH
Født 16. december 1987 i Lüneburg, bor og arbejder i Hamborg.
"OUTPUT 2018"
Sanja Henning er ikke kun kunstner, men også fysioterapeut. Som en del af sit arbejde beskæftiger hun sig med kvinder, der har været udsat for seksuel vold. Hun var især interesseret i, hvordan kvinderne finder vej tilbage til livet efter sådanne oplevelser. På baggrund af mange samtaler har der udkrystalliseret sig tilbagevendende mønstre i mestringsstrategierne, som er afbildet i form af stereotype grupperinger på et billedtæppe.
Kyle Egret arbejder udelukkende i sort-hvid og har specialiseret sig i at repræsentere improvisation og musikkens struktur i kunsten. Han bruger musikken som en generel tilgang og arbejdsmetode til alt i sin kunst.
Hans arbejde omfatter en række visuelle og grafiske værker, men også reducerede figurative værker. Han bruger forskellige materialer som papir, akryl og lærred.
På Kyle Egret's hjemmeside kan du få mere at vide om kunstneren og hans værker.
Klik her herfor at læse interviewet med Kyle Egret.
Uendelige rækker af hylder, topmoderne teknologi og en konstant vilje til innovation kendetegner logistikhallerne. De er virksomhedens hjerte og er løbende blevet udvidet og moderniseret i løbet af de sidste par år. I efteråret 2022 vil lageret dog være tilgængeligt til et helt andet formål: en koncert for medarbejdere plus virksomhed.
Med Sidewalk Strings erobrer seks unge musikere ukendt koncertterritorium og præsenterer en moderne blanding af pop, jazz og klassisk musik. Med celloer, bratscher og violiner står de unge musikere for en lyd, der er lige så minimalistisk, som den er fyldig, og som kan høres i alle hjørner af hylderne, selv uden forstærkning. Nordisk folk, soul og rock findes i repertoiret lige så vel som "rigtig" klassisk musik. En moderne blanding, som fungerer lige så godt i Zajadacz' lagerbygninger som på verdens største scener.
Den første udendørs udstilling på vores virksomhedsområde åbnede nye perspektiver. I løbet af sommermånederne blev et udvalg af værker af unge talenter udstillet på parkeringspladsen. I samarbejde med non-profit-initiativet Fotobus e.V. blev der foretaget en udvælgelse blandt over 100 indsendelser fra unge fotostuderende.
Vi har udstillet 14 fotos med billedtekster. Et tværsnit af de indsendte fotos, der viser, hvad der bevæger unge talenter, og hvordan de fanger temaer kunstnerisk i billeder. Mere information på https://www.fotobus-society.com/.
Verden er blevet mere kompleks. Hamborg-kunstneren Kasia Kohl, som søger efter mening i en moderne, højteknologisk verden, er også optaget af dette. Intuitivt og med aggressive bevægelser udvikler Kasia maleriske strukturer, hvorfra abstrakte, associative eller figurative elementer omhyggeligt udarbejdes. Postmodernismens ubetydelighed og kompleksitet er tilbagevendende motiver for den unge kunstner, som opfatter vores nutid som "post-organisk". I dette opløses og forsvinder mennesket i virtuel og teknisk ubetydelighed.
Nogle af hendes værker er skabt i samarbejde med Söntke Campen.
Anaïs er født i Marseille, voksede op i Bremen og studerer en bachelorgrad i illustration på HAW Hamburg University of Applied Sciences.
Hendes billeder viser kærlige øjebliksbilleder fra hendes egen biografi. Anaïs samler løbende spontane fotografier i et digitalt arkiv i et forsøg på at indfange det særlige, der gør øjeblikke til noget særligt.
Anaïs blander påvirkninger, toner og motiver fra Sydfrankrig, øen La Réunion, Californien og Nordtyskland for at skabe etuder af nostalgi og abstraktion. En blanding af figurative, abstrakte, maleriske og grafiske tilgange fortæller historien om det oprindelige "je ne sais quoi" og inviterer dig til at lave dine egne fortolkninger. Instagram:anais_m.perier
Under coronapandemien var det til tider ikke muligt at spille live og i farver, men ingen ønskede at undvære musikken helt. Onlinekoncerternes tidsalder blev udråbt med hyggelige koncertaftener foran skærmen derhjemme, blandt andet to gange i Zajadacz:
Grammophon Jazzbands 2021-program var meget mere stille, men ikke mindre stemningsfuldt. Trioen fra Hamborg er dedikeret til afslappet loungejazz. Felix Hoffmann på kontrabas, Nicolas Börger på klaver og Nora Beckers stemme sætter detaljerede accenter mellem stilarterne jazz, soul og pop.
Julius Schrank, født i Bielefeld i 1984, er fotograf, forfatter, partner i et fotobureau og grundlægger af en virksomhed, der beskæftiger sig med multimediekommunikation af klima- og bæredygtighedsspørgsmål. Efter en uddannelse som grafisk designer studerede Julius dokumentarfotografi på Hannover University of Applied Sciences and Arts fra 2007.
I 2010 flyttede han til Holland, hvor han i 7 år rejste verden rundt som fotojournalist for avisen "De Volkskrant" eller som en del af sine egne projekter. Hans arbejde har vundet World Press Photo Award og er blevet udgivet i adskillige magasiner som GEO, Stern, ZEIT og som bog.
I dag bor han med sin partner i Hamborg og er far til to små børn. Yderligere oplysninger:www.juliusschrank.com
Tamina-Florentine Zuch, født i Stuttgart i 1990, er fotograf, filmskaber og lejlighedsvis skribent.
Hun er uddannet i fotojournalistik og dokumentarfotografi fra Hanover University of Applied Sciences and Arts i 2017. Hun elsker at rejse med tog og føler sig hjemme overalt, uanset om det er som en ægte vagabond på et tog gennem Amerika, med nomader, der vandrer gennem den mongolske steppe, eller på Indiens jernbanestationer. Taminas arbejde udstilles over hele verden og er blandt andet blevet hædret med Zeiss Photography Award. Ud over publikationer i magasiner som GEO, Walden, NZZ og ZEIT har hun også udgivet en bog om en af sine togrejser gennem USA.
Hun bor i øjeblikket i Hamborg, hvorfra hun rejser verden rundt med sit kamera. Yderligere oplysninger:www.tamina-florentine.com
Agatha Kosobucki og Maxim Gregorek har designet en skulptur som en del af et projekt på HfbK Hamburg. Skulpturen har en kvadratisk form med Zajadacz' returnerede materialer fastgjort til den. Den gennemsigtige glaskube giver indtryk af, at de returnerede dele svæver i luften. Bogstaverne "You belong" antyder et indbyrdes forhold mellem de returnerede materialer og de mennesker, der var i kontakt med dem i forbindelse med deres arbejde. Personen bliver således en del af kunstværket. Hvis vi følger denne metafor, har vi mennesker også negative minder eller oplevelser knyttet til os, svarende til de returnerede dele. Vi er nødt til at gøre op med dem for at give plads til noget nyt og positivt.
- Uden at håndtere vores fortid er der ingen fremtidAgatha Kosobucki "Min kunstneriske interesse er dedikeret til den kognitive dissonans i sociale strukturer og institutioner. Spørgsmål om, hvordan vi lever sammen, er en del af min forskning og påvirker valget af materialer, som jeg bruger, og som hovedsageligt samles i installationer. Gennem min tidligere uddannelse som visuel marketingdesigner udviklede jeg en interesse for multimedieteknikker, hvorefter jeg specialiserede mig inden for "tidsrelaterede medier" på HFBK i Hamborg, hvor jeg afsluttede min Bachelor of Arts.
Sideløbende med kunsten studerer jeg en kandidatgrad i uddannelse for blinde og synshandicappede på universitetet i Hamborg og arbejder på at bringe de to discipliner sammen."Maxim Gregorek Maxim Gregorek, født i Hannover i 1994, er mixed media-kunstner, teaterskaber og forfatter og studerer kunst på University of Fine Arts i Hamborg. I sit arbejde udforsker Maxim Gregorek temaer som identitet og relaterede spørgsmål: Hvor kommer vi fra? Hvor vil vi hen? I centrum for hans arbejde står mennesket, som både er producent og forbruger og dermed former og konstant omformer sin identitet. Individet er produktet af sin historie, aktøren i sin nutid og skaberen af sin fremtid.
Stephan Hohenthanner har allerede præsenteret sine værker i Zajadacz' lokaler. Ud over sit arbejde som billedkunstner har han specialiseret sig i store udendørs værker, der afspejler hans kærlighed til graffiti og gadekunst. Som en del af serien "Art and Culture" har han udviklet et koncept til kunstnerisk forbedring af transformatorhusets funktionelle, men kedelige udseende.
Det er baseret på en afstemning, hvor Zajadacz' medarbejdere indsendte specifikationer for designet og derfor kunne deltage direkte i den kreative proces. Resultatet af afstemningen blev "farverig elektricitet". Ved hjælp af pensler, maling og spraydåser blev der skabt flere fotorealistiske billeder, der repræsenterer en delikat balanceakt mellem gadekunst og moderne maleri. Siden da har transformatorhuset strålet i Zajadacz-virksomhedens farver og repræsenterer forbindelsen mellem moderne gadekunst og virksomhedens funktionelle kerne.
For maleren Stephan Hohenthanner var kunst en grundlæggende konstant i hans liv fra en tidlig alder. Han begyndte at tegne som barn, brugte dagevis på at forfine sin teknik og blev tidligt en dygtig maler. I sin ungdom blev han intensivt involveret i gadekunst og besluttede til sidst at studere kunst på HAW i Hamborg under professor Christian Hahn.
For Stephan Hohenthanner er kunst både forskning og en konstant bestræbelse på at udvide sin horisont - både teknisk og personligt. Han stråler med et klart og dissekerende blik, som han bruger til at skabe sine præcise og personlige konstruktioner af virkeligheden.
Hans arbejde blev hædret med den 12. Elysée-pris for realistisk maleri i 2022. Stephan Hohenthanner bor og arbejder i Hamborg.
Isabel Roos er en uafhængig kunstner og illustrator. Hendes arbejde er stærkt påvirket af natur og videnskab, hvor flora og fauna spiller en central rolle. I sin kreative proces udforsker hun et bredt farvespektrum og kombinerer abstrakte og konkrete former. Hun bruger både analoge og digitale teknikker, som hun kombinerer på en harmonisk måde. Resultatet er et visuelt sprog, der skaber et harmonisk og sammenhængende helhedsbillede gennem sin symbiose.
Under coronapandemien var det til tider ikke muligt at spille live og i farver, men ingen ønskede at undvære musikken helt. Onlinekoncerternes tidsalder blev udråbt med hyggelige koncertaftener foran skærmen derhjemme, blandt andet to gange i Zajadacz:
En aften i 2020 spillede guitaristen Justin Assiamah-Nicksteit ikke bare guitar og trommer på samme tid, men dannede også duoen Soulmates sammen med sangerinden Verena Heinz i to timer. Dansabel soulpop, en fængslende stemme og masser af groove, som også gik rent ind i den anden ende af skærmen.
Jonathan Esperester kan beskrives som en moderne historiefortæller. Den Berlin-baserede freelancekunstner henter inspiration til sit arbejde fra et privat fotoarkiv, der er fyldt med indsamlet materiale fra tre generationer.
Hans fortællinger bruger det klassiske maleris virkemidler på forskellige overflader. Træ bruges lige så vel som PVC, lærred eller papir. Overfladerne bearbejdes efterfølgende. Ved at skære, ridse eller lime skaber den unge kunstner en collagelignende stil, der overfører modernitetens kompleksitet til det tidløse maleri.
På hans smukt designedehjemmesidekan du finde ud af mere om kunstneren og hans værker. Klik herfor at læse interviewet med Jonathan.
Clara Lotta Dittmer, født i Hamborg i 1992, har studeret maleri på HAW Hamburg under professor Christian Hahn og professor Henning Kles. Hun tilbragte også et semester i udlandet på Accademia di Belle Arti di Bologna, Italien, hvor hun vandt Arte Laguna Special Prize på Arsenale di Venezia i 2019.
Clara beskæftiger sig især med oliemaleri og fascinerer med intime portrætter, forfriskende hverdagsscener og farveeksperimenter. Kunstneren er også en talentfuld cellist.
Sammensmeltningen af de to passioner udgør en ideel kombination af kunstneriske aktiviteter for hende. På Clarashjemmesidekan du finde ud af mere om kunstneren og hendes værker. Interview med Clara Lotta Dittmer.
